DJ PESA: Blog über Jazz-, Soul-, Funk-, Rock- und Rap-Musik

ROCK-OLA 1484

2011-12-18T21:40:00.000+01:00

Bereits seit einiger Zeit liebäugelte ich mit einer Jukebox. Ich stöberte im Netz sowie auf den bekannten Online-Plattformen und musste feststellen, dass es sehr schwierig werden könnte, eine Musikbox in funktionstüchtigem Zustand zu finden. Nachdem ich die Fabrikate der verschiedensten Hersteller begutachtete war schnell einmal klar, eine Rock-Ola soll es werden. Neben den beiden anderen bekannten amerikanischen Jukebox Herstellern Wurlitzer und Seeburg ist Rock-Ola die klassische Jukebox schlechthin. Der Brand, der in Chicago, Illinois beheimateten Rock-Ola, leitet sich vom Rock n' Roll ab, denn Rock-Ola-Jukeboxen hatten ihre Blütezeit in den 50er-70er Jahren, in denen auch Elvis und seine Freunde die Billboard Charts anführten. So findet sich denn auch heute noch kaum eine Box ohne eines Hits des King.

Neben Musikboxen produzierte Rock-Ola einarmige Banditen und Flipperkästen (slot- and pinball-machines) aber auch Gewehre für den Einsatz der Allierten im zweiten Weltkrieg. Nach dem Erfolg in den Staaten gelangten die Jukeboxen später nach Europa und standen in Bars, Restaurants, Cafés oder Gelaterien.

Jukeboxen können generell in zwei Epochen eingeteilt werden, welche auch gerade für den signifikanten Preisunterschied verantwortlich sind: Boxen vor ca. 1963 und solche die später produziert wurden. Das spezielle der teureren vor 1963 hergestellten Boxen ist der Sichtmechanismus. Das heisst, man sieht den ganzen Ablauf: vom Suchen übers Finden bis zum Abspielen der Single.

Während dies später alles hinter Holz oder Plexiglasscheiben ablief, so kann man bei den alten Geräten, welche das Vinyl richtiggehend zelebrieren, in die Fünfziger und Sechziger Jahre eintauchen. Modelle wie Empress, Capri, Tempo oder der bekannte "Eispickel" knacken in gutem Zustand locker die 10'000 Franken-Grenze und sind in Sammlerkreisen sehr gesucht und begehrt. Die verwendeten Materialien waren fast ausschliesslich Holz an den Rück- und Seitenwänden, sowie Glas und Chrom, als Anlehnung an die amerikanischen Autos der damaligen Zeit (z.B. Cadillac) auf der Frontseite.

Wie zu Beginn erwähnt ist es ausserordentlich schwierig Boxen in einem guten Zustand zu finden. Einerseits haben sie vielfach mehr als ein halbes Jahrhundert auf dem Buckel und die Mechanik über die Jahrzehnte mitgelitten oder dann sind sie verbastelt, der Chrom in einem schlechten Zustand usw.

Schlussendlich wurde ich dann doch noch fündig und eine 1960er Rock-Ola 1484 fand den Weg in unser Wohnzimmer. Seit knapp einem Monat steht das gute Stück nun da und spielt tagtäglich die Lieblingsplatten der ganzen Familie. Während meine Frau vielfach im Vorbeigehen schnell noch C4 (Otis Redding - Sittin' on the dock of the bay) anwählt, setzt sich unser Sohn gemütlich in den Lounge Chair und zieht sich seine tägliche Ration E9 und F9 (Trudi Gerster - Rotchäppli und Aschenbrödel) rein.

Das Bestücken mit 45s hat sich denn auch schwieriger herausgestellt als angenommen. Zuerst wollte ich ein paar spezielle Soul und Funk Singles einfüllen, doch schon nach ein paar Tagen war klar, dass diese kaum gespielt wurden. Heute setzt sich die Selection aus Classics verschiedenster Genres zusammen. Es sind Stücke, zu denen wir eine ganz spezielle Beziehung haben, die uns auch nach dem hundersten Mal abspielen noch nicht nerven. So treffen die Beatles auf Nina Simone, Neil Young auf Aretha Franklin, Bobby Hebb auf Joan Baez, Amy Winehouse auf Trudi Gerster oder Horace Silver auf Ruedi Rymann.

DENNIS COFFEY IS BACK

2011-05-29T15:17:00.000+02:00

Der "guitar-break"-Altmeister ist zurück. Gestern Morgen war ich kurz bei Wab im Co-Mix Remix, um mir die neue Booker T zu holen. Er erzählte mir, dass auch Dennis Coffey eine neue Platte rausbringt und ich mir die unbedingt anhören soll. Nach den bad News über Gil Scott Herons Tod (R.I.P., 1. April 1949 - 27.5.2011) kamen mir diese good News mehr als gelegen. Zu Hause hab ich mich dann sofort ans online-diggen gemacht und fand auf Dennis Coffey's site auch gleich obenstehenden Promoclip fürs aktuelle Album.

Wow, der Hammer! Detroits Meistergitarrist geht back zu seinen roots und orientiert sich an seinem ersten (und meiner Meinung nach besten) Album "Hair and Thangs" (Maverick/Venture 1968).

Nicht ganz ernst gemeint aber dennoch ziemlich amüsant ist der Clip zu Dennis Coffeys Coverversion von Cee-Lo Greens smash-hit "Fuck you".

Also, kauft euch die Doppel-LP und ihr werdet euch fühlen wie Jim Brown in "Black belt jones"!

FLOHMARKTTAGEBUCH

2011-04-03T18:24:00.000+02:00

Folgender Eintrag bestätigt die Befürchtung verschiedenster Forscherteams namhafter Universitäten, dass das Herzinfarktrisiko von Plattensammlern und Vinyljunkies stark erhöht ist.

Ich war heute Morgen auf dem Flohmarkt. Neben dem üblichen Heintje-Schrott gabs eine Kiste, die noch interessant aussah. Natürlich war schon einer dran und ein zweiter stand an. Also musste ich mich wohl oder übel gedulden, bis ich an der Reihe war. Natürlich konnte ich es nicht lassen, während die anderen die Kiste durchdiggten, schon mal einen Blick draufzuwerfen. Ein bisschen Beat, Rock und Singer-Songwriter Zeugs, ganz okay, aber nicht weltbewegend - und dann plötzlich... "SHIT! Wieso war ich nicht zuerst an der Kiste, weshalb ging ich nicht zuerst an diesen Stand, weshalb stand ich nicht früher auf, usw." Der Typ nahm die Platte raus und ich dachte nur "Scheiss Sonntag!". Er drehte sie um, las ein paar liner notes und steckte sie weider in die Kiste. "YEAH!". Er kaufte nichts.

Dann kam Nummer zwei. Ich versuchte von seinem Aussehen her, auf seinen Musikgeschmack zu schliessen. Er war für mich so der Triple B-Typ (Beatles, Beach-Boys, Bee-Gees). Trotzdem machte ich mir gewisse Sorgen, und die schienen nicht unbegründet. Denn als er nach etwa dreiviertel Kisten an die Stelle kam mit der (für mich bestimmten) Platte, hatte auch er die Frechheit sie rauszuzupfen... um sie dann ein paar Sekunden später (so lange dauerte auch mein Herzstillstand) völlig irritiert wieder reinzustecken. Kurz darauf bezahlte er seine Daliah Lavi LP und ging.

Dann endlich gehörte die Kiste mir, und obwohl ich ja schon zwei mal gesehen habe, dass ausser dieser einen Platte nichts drin war, was mich wirklichen interessierte, diggte ich ganz ruhig auf die Dreiviertel zu. Währenddessen fragte ich mich noch kurz, ob ich mit der Triple-B-Einschätzung betreffend Daliah Lavi total danebenlag, oder ob die Israelitin auch ins Muster passt. Egal, es trennten mich noch knapp 3 cm vom perfekten Start in einen sonnigen Sonntag. Dann stand sie da. Wir schauten uns an und es war Liebe auf den ersten Blick. Doch bekannterweise zählen nicht bloss Äusserlichkeiten, sondern auch die inneren Werte. Und schon manch perfektes Sleeve offenbarte eine zerkratzte oder sogar falsche Platte. Doch heute Morgen war alles perfekt, also "near mint"!

"Was kostet die?"

"2 Franken!"

"Okay. Merci und noch einen schönen Sonntag!"

BERNARD PURDIE

2011-03-27T15:47:00.002+02:00

Red Bull music academy machte es möglich. "The world's most recorded drummer" (über 4000 Alben!), Mr. Bernard "Pretty" Purdie kam am 23. März 2011 nach Zürich und gab im kleinen Rahmen ein paar Anekdoten aus seinem Leben zum Besten. Mein Kollege und Musikfachmann Patrick Sigrist leitete das Interview, das sich schon nach kurzer Zeit zum Selbstläufer entwickelte, denn auch der lyrische Purdie-Shuffle kam schnell in Fahrt und vermochte dem gebannt zuhörenden Publikum etliche Male ein Schmunzeln zu entlocken.

Purdies Geschichte beginnt 1939 in Elkton, Maryland, wo er als drittjüngstes von 13 Kindern zur Welt kam. Schon in seiner frühesten Kindheit bearbeitete er rhythmisch Mamas Kochtöpfe; selbstverständlich die ausgedienten. Vergriff er sich an den neuen, konnte es schon mal vorkommen, dass plötzlich klein Bernard anstelle der Töpfe die Schläge kassierte. In einer Grossfamilie heranwachsend, musste Purdie auch lernen, sich gegen seine älteren Geschwister zu behaupten, was anscheinend nicht immer einfach war. In der schuleigenen Band wollte er sich dann natürlich gleich an die Drums setzen, doch der Platz war bereits vergeben. So sollte er sich zuerst an der Trompete und später sogar an der Flöte versuchen. Der achtjährige Purdie verstand die Welt nicht mehr, er war doch schliesslich der beste Drummer in ganz Elkton. Doch etwas Gutes hatte das ganze, er lernte Noten lesen. Dies und seine ersten Auftritte hatte er seinem damaligen Schlagzeuglehrer Leonard Heywood zu verdanken. Jedes Wochenende hatte Heywoods Band Gigs, und nach dem ersten, zweistündigen Set kam Purdie in Spiel. Er organisierte seinem alkoholabhängigen Lehrer ein grosses Glas Wasser (in Wirklichkeit Wodka oder Gin), worauf dieser nicht mehr in der Lage war, das zweite Set zu spielen und dieses schlafend im Auto verbrachte. Anstelle spielte der 12jährige Purdie das zweite Set, begeisterte das Publikum und begann so, Wochenende für Wochenende seinen Traum zu leben.

1961 zog es Bernard Purdie nach New York City und er merkte sofort “I knew right away that’s what I wanted to do with the rest of my life. No matter what happened, I wanted to play the drums.” An einem Tag verdiente er für eine vierstündige Session 80$. "Man, I was rich, normally we got 15 dollars a week!". Ein paar Tage später suchte Barney Richmond eine Drummer für eine Aufnahme mit Doris Troy. Purdie meldete sich sofort, doch Richmond wollte einen "richtigen" Drummer. Purdie liess jedoch nicht locker, ging ins Studio, setzte sich an die Drums und spielte den Track mit der Band ein. Es war ein "One-Take" und wurde zum ersten Hit mit Purdie an den Drums. Der Song "Just one look" erreichte Platz 3 in den R&B-Charts und blieb zwei Monate in den Top-Platzierungen.

Nach diesem Erfolg war der Weg für den Ausnahmedrummer geebnet. Es war auch die Zeit, als Bernard Purdie seinen Spitznamen "Pretty" bekam. Einer, der Purdie für Aufnahmen wollte, konnte seinen Namen nicht aussprechen und ihn sich auch nicht merken "Get me that guy, Pretty, or whatever his name is". Für den Fall, dass sich immer noch jemand nicht an seinen Namen erinnerte, schrieb er auf ein Stück Karton "Pretty Purdie: If you need me, call me - the little old hitmaker" und stellte es vor sein Drumkit.

Von da an spielte Purdie jahrzehntelang (manchmal bis 15 Sessions in der Woche!) auf den besten Alben der besten Musiker. Die Liste der Künstler, mit welchen Purdie zusammen arbeitete, lässt einen vor Ehrfurcht fast erblassen: The Rolling Stones, The Beatles, Aretha Franklin, James Brown, Bob Marley, Joe Cocker, B.B King, King Curtis, Donny Hathaway, Jimmy McGriff, Lou Donaldson, Steely Dan, Gil Scott-Heron, King Curtis, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Isaac Hayes, Cat Stevens, Louis Armstrong, Ray Charles usw.

Speziell war besimmt seine Zusammenarbeit mit der "Queen of Soul", Aretha Franklin. Von den Soul-Knallern "Think" und "Respect" über einer der schönsten Soul-Songs ever "I saw a little prayer" bis hin zum B-Boy Klassiker "Rock Steady". In einem CNN Interview hat er behauptet, er spiele jeweils nur für Aretha und sie singe nur für ihn. Am nächsten Tag bei der recording session erntete er dafür ein paar böse Blicke und Worte der Queen, er revanchierte sich allerdings erneut, und zwar am "Live at Fillmore West" Konzert, als er auf der Seite des Publikums stand und Aretha drei Zugaben absolvieren liess, obwohl diese schon lange die Bühne verlassen wollte.

Auf seinem 72er Album "Soul is... Pretty Purdie" zollte er seiner Soulsister number one mit der Hymne "A song for Aretha" Respekt.

Neben der Queen spielte Purdie auch mit dem Godfather of Soul, mit dem (neben Purdie) hardest working man im Showbusiness, Mr. James Brown. Da trafen zwei Dickköpfe aufeinander, die sich nichts schenkten. Brown feuerte Purdie einmal aus der Band, weil er seine "Strafe" von 20 $ nicht bezahlen wollte (Brown kürzte jeweils seinen Bandmitgliedern die Gage für falsch gespielte Töne oder verpasste Einsätze). Purdie sagte, er hätte keinen Fehler gemacht. Zwei Jahre später war er wieder für ein paar Aufnahmen und eine Tour in der Band. Purdie diktierte dem Godfather allerdings seine Konditionen und stand Brown in Sachen Sturheit in nichts nach. Trotzdem gelang es den beiden, etliche Hits abzuliefern, darunter "Cold Sweat", "Sex Machine" oder "It's a man's man's world".

Eine weitere Zusammenarbeit, welche nun seit über 40 Jahren anhält, ist jene mit Galt McDermot. "Two weeks ago, we played a gig together in New York". Vor zwei Jahren spielte Purdie am Broadway in McDermots Hit-Musical "Hair". Dass McDermot und Purdie seit Jahren ein eingespieltes Team sind, ist auch auf dem folgendem Track "Cold Coffee" zu hören.

Gegen Ende des Interviews konnte das Publikum Purdie mit Fragen löchern. Purdie erzählte unter anderem von Beck, der "Soul Drums" von seinem gleichnamigen Album für den Track "devil's haircut" sampelte. Zuerst war Purdie ein wenig sauer, doch "this guy Beck really put me on the map and I'm thankful for that. People began to sample from my own records, so I got the credits and the money. As long as they sampled the drums from a James Brown record, it was James Brown who got the money, not the drummer. I earn a way more money today, as I got in my recording sessions back in the days."

Was denn für ihn "Groove" bedeute, wollte jemand wissen. "Sure you've got to have the technical skills, but it's all about time and feel. And about the positive vibes. If you play in an angry mood, the sound would be angry, so you've got to play in a positive way" - und das demonstrierte der Meister dann auch gleich persönlich.

Weiter wollte eine junge Frau wissen, ob denn Purdie verheiratet sei. Nachdem er sich von seinem Lachanfall erholt hatte, meinte er nur "Yeah, I was married. Two times. I've got seven kids, 14 grandchildren and 15 great-grandchildren... that was the first time in the last 20 years I have been asked that question...". Und nachdem Purdie bereits zu Beginn des Interviews von Damen schwärmte, war sich wohl auch der eine oder die andere im Publikum nicht ganz sicher, ob Purdies Gene nur innerhalb dieser beiden Ehen weitergegeben wurden.

Zum Schluss fragte ich noch, ob er uns denn noch ein wenig über "Lialeh", den Blaxploitation-Movie, für dessen Soundtrack er verantwortlich zeichnete, erzählen könne. Und da war es erneut, dieses verschmitzte Lachen auf Purdies Lippen "Oh man, you did your homework too. Lialeh was the first black porn movie and I composed the music. We also did the title Track in the opening movie scene. While we were playing, suddenly a naked woman was dancing around us musicians. We were totally freaked out and didn't know where to look at... We did this scene 20 times but for the final cut they kept the first take, it was the funniest one because of our reaction on the dancing girl!"

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Im Anschluss an das wirklich gelungene Interview und Purdies atemberaubenden Kostproben seines Könnens signierte er auch noch mitgebrachte Platten; ein toller Abend! Ein grosser Dank geht an die Red Bull Music Academy, welche solche Anlässe möglich macht!
Noch dieses Jahr soll Purdies Biografie erscheinen. Bernard "Pretty" Purdie, der rote Faden durch die Studiomusik der letzten 50 Jahre, Pflichtlektüre!

http://www.bernardpurdie.com/

REST IN PEACE MELVIN SPARKS

2011-03-19T01:24:00.001+01:00

Am 15. März 2011, eine Woche vor seinem 65. Geburtstag, ist einer meiner Lieblingsgitarristen unerwartet an Herzversagen gestorben. Melvin Sparks stand bis zuletzt auf der Bühne und gab Konzerte. Bereits vor einem Jahr schrieb ich anlässlich seines Geburtstages einen kurzen Beitrag und nun ist seine Gitarre für immer verstummt. Seine Soli bleiben uns zum Glück auf seinen eigenen und den unzählig weiteren Veröffentlichungen erhalten.

Rest in Peace, Melvin!

Lou Donaldson - Hot Dog (Blue Note)

Leon Spencer Jr. - Sneak Preview! (Prestige)
Ceasar Frazier - Hail Ceasar (Eastbound)
Idris Muhammad - Black Rhythm Revolution! (Prestige)
Melvin Sparks - Texas Twister (Eastbound)

ALICE CLARK

2011-01-20T20:57:00.001+01:00

ARTIST: ALICE CLARK
LABEL: MAINSTREAM RECORDS 362
RECORDED: 1972

My new record of the month!
Alice Clarks Album ist vielleicht die beste Female-Soul-Platte, die je produziert wurde. Wer James Browns funky Divas à la Lyn Collins, Marva Whitney oder Vickie Anderson mag, wird Alice Clark lieben. Die Platte lässt sich ohne Durchhänger von A bis Z durchhören. Die vom bekannten Ernie Wilkins arrangierten Soul-Nummern kommen mal jazzy, mal funky oder mit einem Schuss Blues daher und Alice Clark singt dazu mit ihrer klaren, bestechenden Soulstimme, als wäre es das einfachste der Welt. Es stechen keine einzelnen Tracks wirklich heraus, es ist vielmehr das von Labelgründer Bob Shad produzierte Gesamtwerk, das dieses Album zu einem Soul-Meilenstein und meiner momentanen Lieblingsplatte macht.
Das Mainstream-Label wurde 1964 gegründet und veröffentlichte neben Rockigem auch zahlreiche Jazz-Alben bekannter Künstler wie Blue Mitchell oder Charles Kynard. Das Cover-Artwork ist ein Erkennungszeichen des Labels. Bei vielen Veröffentlichungen ziert ein von einem weissen Rahmen umgebenes Foto des Künstlers, ergänzt mit Name und Labelnummer, die Plattenhülle.

THE VALUE OF RECORDS

2010-12-05T01:56:00.001+01:00

Vor ein paar Wochen wechselte auf Ebay eine Platte für 1'575 USD den Besitzer. An sich nichts besonderes, doch für mich schon, denn dieser heilige Gral des Latin-Jazz steht auch in meiner Sammlung. Die Platte ist toll, keine Frage, aber über fünfzehn-hundert Dollar? Dafür bekommt man ein billiges Occasionsauto oder man wohnt einen Monat. Für Aussenstehende scheinen solche Preise exorbitant, für Plattensammler sind sie (leider) Realität. Was natürlich noch lange nicht heisst, dass alle Vinylfanatiker solche Summen ausgeben. Auf jeden Fall war der Endpreis dieser Auktion für mich Anlass genug, wieder mal über den Wert von Platten zu sinnieren.

Schallplatten haben wie viele andere Sammelobjekte einen materiellen und einen idellen Wert. Der materielle ist mehr oder weniger objektiv und richtet sich bei gesuchten Originalpressungen nach Ebayauktionen (popsike) oder Händlerlisten. Natürlich bestimmen auch Nachfrage und Angebot den Preis. Dabei ist interessanterweise zu beobachten, dass Reissues vielfach den Preis des Originals in die Höhe schnellen lassen, anstatt umgekehrt wie vielleicht angenommen. Doch was bringt einen Sammler dazu, das zigfache des Preises einer Nachpressung für ein Original auszugeben? Es gibt sicherlich verschiedene Beweggründe. Manchmal ist die Soundqualität besser oder die Verarbeitung des Covers hochwertiger. Realistisch betrachtet sind dies jedoch keine plausiblen Gründe, um diese Preise zu rechtfertigen. Aber die Sammler und Jäger - Orginalfetischisten sind wohl fast ausschliesslich männlichen Geschechts - sind auch keine Realisten, sondern kranke Süchtige. Sie wollen das Original, um fast jeden Preis. Lieber keine neuen Schuhe, obwohl die alten Löcher haben, oder ein paar Wochen einen auf Vegetarier machen, um das so gesparte Geld in Vinyl zu investieren.
Einen hohen Suchtfaktor hat auch das "Diggen", also das Suchen nach Platten. Sei dies auf Flohmärkten, in Brockenhäusern oder neuzeitlich auch virtuell, auf dem weltweiten Netz. Der Kick hierbei ist das Finden einer wertvollen Platte, die man nun fast umsonst bekommt. Natürlich ist die Chance relativ klein, doch aus eigener Erfahrung kann ich schreiben, dass ich immer wieder richtige Perlen gefunden habe. Und war's mal nicht mein Musikgeschmack, hab ich die Platte verkauft und mir damit etwas von meiner Wantslist finanziert. Das Faszinierende am Plattensammeln ist auch der Moment, in dem man die Platte, welche seit fünf Jahren auf der Suchliste steht, endlich sein Eigen nennen kann. Ich hatte früher ziemlich viele Platten und hab mit der Zeit fast den Überblick verloren.

Afrika Bambaataa aka the "Master of Records" sagte einmal, er kaufe sich eine Platte einfach ein zweites oder drittes Mal, denn das würde eindeutig schneller gehen als die Platte in seiner Sammlung zu suchen, respektive zu finden. Seit Jahren bin ich daran auszumisten, und was ich nicht mehr höre, oder auch Platten, die man relativ leicht wieder finden kann, werden verkauft, um den Erlös sogleich wieder in neues Vinyl zu investieren. Der Kern meiner Sammlung umfasst nur ein paar hundert Platten, sozusagen meine persönliche Essenz jedes Genres. Dafür hat fast jede LP ihre Geschichte (hier wären wir nun beim ideellen Wert), und sie finden auch immer wieder den Weg auf meinen Plattenspieler, was bei grossen Sammlungen fast nicht möglich ist. Anzeichen für eine zu grosse Sammlung sind meiner Meinung nach, wenn man gar nicht mehr weiss, welche Platten man alle besitzt. Um dies herauszufinden, gibt es ein kleines Spiel: Man bittet eine Person, blindlings ein paar Platten aus der Sammlung rauszupflücken und dann von jeder ein beliebiges Stück laufen zu lassen. Wenn man dann die Platte nicht erkennt, hat man bereits verloren. Ich habe vor 10 Jahren regelmässig verloren.
Aber wo liegt jetzt nun eigentlich die Schmerzgrenze des Kaufpreises einer Schallplatte? Ich kenne Sammler, die geben nie mehr als 50 $ für eine Platte aus, andere nicht mehr als 100 $, bei wieder anderen ist die Grenze bei 1000 $ und für die letzten ist wohl die Frage des Preises gar keine. Noch eine Stufe abstruser wird es bei denjenigen collectors, welche "sealed records", also noch verschweisste Platten, sammeln. Sie kaufen also für Unsummen Tonträger, ohne dass je eine Nadel das Vinyl sieht. Sie wissen nicht mal mit absoluter Sicherheit, ob die richtige Patte in der Hülle ist.

Die extremste Aussage, welche ich je gelesen hatte, war diejenige von Tim Brown in Kev Roberts Northern Soul Bibel "Northern Soul Top 500". Tim besitzt eine von zwei bekannten Soul 45s von Frank Wilsons "Do I love you (indeed I do)". Der schottische DJ und Sammler Kenny Burrell kaufte 1999 die andere 7-inch und bezahlte dafür 15'000 GBP. Tim meint dazu: "A truly awesome piece of vinyl, and worth every penny of fifteen grand!" Hier könnt ihr euch den Song anhören, entscheidet selbst ob jede Sekunde 155 Dollar Wert ist.

A TRIBUTE TO THE BEATLES

2010-11-21T12:18:00.000+01:00

The Beatles. John, Paul, George und Ringo. Die vier Jungs aus Liverpool, England, haben mit ihrem Sound die Welt verändert. Kaum ein Tag, an dem nicht ein Song des berühmtesten (und besten?!) Songwriter-Duos Lennon/McCartney (28 Nr.-1-Singles in den USA) aus der Radiobox rieselt. Sie verkauften mehr Tonträger als alle Künstler vor und nach ihnen (ca. 1.3 Milliarden). Ich könnte noch seitenweise Superlativen der Band auflisten, doch für die meisten ist sowieso klar, dass The Fab Four die Band schlechthin waren, sind und für immer bleiben werden.

Die Pilzköpfe haben ihre wichtigsten Alben, darunter das erste Konzeptalbum der Popmusik "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" oder eines meiner liebsten "Abbey Road", alle zwischen 1963 (Please Please Me) und 1970 (Let it be) aufgenommen. In einer Zeit also, in der z.B. auch James Brown seine grössten Hits schrieb. Die 60er waren in der Geschichte der schwarzen Musik die Jahre des Soul, welcher dann anfangs der 70er vom Funk abgelöst wurde. Für mich musikhistorisch eines der wichtigsten Jahrzehnte überhaupt. Meine Plattensammlung würde um fast einen Drittel schrumpfen, müsste ich diese Jahrgänge aussortieren. Und gerade weil die Dichte des musikalischen Schaffens in dieser Ära so unglaublich gross war, beeinflussten sich die Künstler gegenseitig und viele Songs erhielten eine neue Seele eines anderen Genres eingehaucht. Es war also nur eine logische Konsequenz, dass Tausende von Künstlern sich an den Songs der Beatles bedienten, resp. vergriffen. Eine nicht alltägliche Auswahl aus den Genres Folk, Jazz, Rock, Soul, Reggae und Funk hab ich hier für euch ausgegraben und zusammengestellt. "Just hit the play (or download) button, and enjoy the worlds greatest band like you've never heard them before!"

The Beatles - Like You've Never Heard Them Before! by Dj Pesa (Walk This Way) on Mixcloud

DOWNLOAD DJ PESA's tribute to THE BEATLES

HAPPY BIRTHDAY LES DEMERLE

2010-11-04T21:19:00.002+01:00

Lester William DeMerle wird heute 64 Jahre alt. Normalerweise ein Alter, um in Rente zu gehen, oder? Aber gibt es überhaupt pensionierte Musiker - wohl nicht. Der in Brooklyn, New York, geborene Drummer (und Sänger!) studierte Schlagzeug und Perkussion sowie Musiktheorie und Harmonielehre. Er spielte bereits 16-jährig mit dem grossen Vibraphonvirtuosen Lionel Hampton.

1971 zog er nach Los Angeles und gründete die Band Transfusion, welche die Hausband im "The Cellar" Club war. Mit Transfusion nahm er auch die gleichnamige LP mit dem Hammer-Track "Moondial" auf. Der wohl aber bekannteste Song in Crate-Digger-Kreisen ist die phänomenale Coverversion des Beatles-Klassikers "A day in the life", zu finden auf der raren Spectrum-LP (1968). Ein grosser Dank geht an Buckwild, welcher uns 1994 mit OC's "Time's up" dieses tolle Sample ausgegraben hat.

2010-10-18T10:27:00.001+02:00

The Champ - Einer der ganz grossen Funk/B-Boy-Klassiker. Hier ein seltener Live-Mitschnitt einer KPM Allstars Night vom 6. Oktober 2006 im Jazz Cafe London. Mittendrin statt nur dabei - man steht praktisch live neben Library-Gott Alan Hawkshaw und sieht wie er in die Tasten seiner B3 haut. Irgendwie befremdend und bewegend zugleich, aber das ist wohl normal wenn Studiomusiker auf der Bühne stehen.

Das ganze KPM Allstars line-up war:

Conductors -- Keith Mansfield, Duncan Lamont, James Cameron, James Clarke
Trumpets - Steve Sidwell, Simon Gardner, Noel Langley
Trombones - Cliff Hardie, Colin Sheen, Dave Stewart
Saxes - Andy Mackintosh, Jamie Talbot, Phil Todd
Keyboards - Richard Cottle, Alan Hawkshaw
Guitar - Mitch Dalton
Bass - Dave Richmond
Drums - Ralph Salmins
Guest Drummer -- Brian Bennett
Percussion - Frank Ricotti
Vocals -- Madeline Bell, Kirsty Hawkshaw
Compere -- Peter Cox

2010-10-16T13:22:00.001+02:00

Titanic - Sultana

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THE COVER ART OF BLUE NOTE REC.

2010-10-10T21:30:00.000+02:00

Blue Note Plattencover oder quadratische 31.5 cm x 31.5 cm pures Design. Die Plattencovers des Kult-Jazz-Labels Blue Note könnte man sich ungeniert ins Wohnzimmer hängen. Zu verdanken haben wir die zeitlos ästhetischen Wunderwerke allen voran zwei Personen.

Zum einen dem Fotografen Francis Wolff, zum andern dem Designer/Grafiker Reid Miles. Wolff gründete 1939 in New York zusammen mit Alfred Lion (beide übrigens früher in Berlin wohnhafte Juden, welche zur Zeit des Naziregimes in die USA emmigrierten) das legendäre Plattenlabel Blue Note Records.

Ab den frühen 50er-Jahren arbeitete Reid Miles als Grafiker für Blue Note Records. Wolff lieferte Miles authentische Momentaufnahmen der Jazzprotagonisten ab und dieser gestaltete damit einige der besten und prägendsten Schallplattencovers der Musikgeschichte. Rund 500 Covers in 15 Jahren entstanden auf diese Art und Weise.

Die Symbiose aus Wolffs Aufnahmen und Miles' an die konkrete Kunst erinnernden monotonen Farbblöcken, gepaart mit aussergewöhnlichen Fonts, bewegen sich zwischen typografischen Meisterleistungen und Kunst.

Erstaunlicherweise hörte sich Miles die Musik, für welche er die Covers gestaltete, nie an. Er bevorzugte klassische Musik und holte sich seine Inspiration aus Unterhaltungen mit Alfred Lion.

Vor anderthalb Jahren veröffentlichte der Designer Logan Walters eine Serie von eigens gestalteten Wu-Tang Plattencovers, inspiriert durch das Artwork der alten Blue Note Covers. Obwohl die Ikonen von Reid Miles für mich unerreicht bleiben, so können sich Walters' Entwürfe durchaus sehen lassen.

MNROTM: "WHAT IT IS" BY S.O.U.L.

2010-10-08T18:56:00.000+02:00

ARTIST: S.O.U.L.

ALBUM: What it is

LABEL: Musicor MS 3195

RECORDED: 1971

S.O.U.L. steht für Sounds of Unity and Love.

Die Platte ist ein Soul/Funk-Klassiker, bei DJs sehr beliebt und vielleicht auch deshalb vor einigen Jahren auf BGP als Reissue wiederveröffentlicht worden.

Die vierköpfige Band aus Cleveland, OH bestand aus Lee Lovett (bass), Gus Hawkins (sax/flute), Paul Stubblefield (drums) und Walter Winston (guitar). Larry Hancock (vocals/organ) kam 1971 zur Band und Bernard (Beloyd) Taylor (guitar) ersetzte Winston 1972.

S.O.U.L. gewann 1970 einen Bandcontest. Der Hauptpreis bestand aus 1000 Dollar und einem Plattendeal beim Label Musicor Records. Die vier Jungs gingen nach New York und nahmen zuerst ein paar Singels und dann das Album auf. Von den sieben LP-Titeln sind deren vier Covers. Vorallem die Versionen der Klassiker "Burning Spear" und "Express Yourself" gehören zu den besten je eingespielten.

JAMES TATUM "CONTEMPORARY JAZZ MASS"

2010-09-27T00:39:00.000+02:00

Nach rund zweimonatiger Sommerpause bin ich zurück mit einem Jazzleckerbissen aus Detroit. Wenn man die Motor-town und das Black Music Genre durch den Fleischwolf dreht kommt unten meistens Soul-Queen Aretha Franklin oder Rap-Superstar Eminem raus. Für einmal steht jedoch ein ganz anderer im Scheinwerferlicht - der Jazzpianist James Tatum.

Mr. James Tatum himself beantwortete mir exklusiv einige Fragen zu seinem Spiritual-Jazz Meisterwerk "Contemporary Jazz Mass".

Als ich das Album vor ca. drei Jahren das erste Mal hörte war ich überwältigt. So etwas hatte ich zuvor noch nie gehört. Ruhiger, melancholischer, spiritueller Modaljazz mit teilweise fast meditativem Charakter. Hier schon mal eine kleine Kostprobe...

The James Tatum Trio - Offertory

The Interview

Pesa: "The "Jazz Mass" album is on your own label JTTP records. Why and when did you start your own label?"

James Tatum:"The James Tatum Trio Plus has been incorporated as a business in entertainment since 1969, All original compositions copyrights are in the exclusive property of JTTP, Inc."

Pesa: "Do you know how many copies of this record have been pressed?"

James Tatum: "In the beginning year of 1975, there were over 5'000 pressed recorded LP's made during this year."

Pesa: "There exist two different covers of the record. One is in color, the other one is just black and white. What's the story behind these two different covers?"

James Tatum:"At that time, I wanted to find out which cover would be markable for direct promotion. The first choice was color but the black and white was more economical."

Pesa: "What was the reaction and feedback of the crowd in the church in May 1973, when you played your jazz mass for the first time?"

James Tatum:"It was a big success. Since that year, The Contemporary Jazz Mass has been performed in many of the Catholic churches in the city of Detroit. Excerpts from the Jazz Mass has been performed in other denomination churches. Other cities such as Chicago, Dallas and Minneapolis."

Pesa: "Was the LP recorded in May 1973 during that first performance in the St. Cecilia church?"

James Tatum: "No, it was not recorded during the first performance, but later in 1974 at St. Cecilia Church."

Pesa: "Have you planned to perform in Europe again, maybe even in Switzerland?"

James Tatum: "By special request from the Arts Council of Switzerland, I would love to perform The Contemporary Jazz Mass in Concert."

In 2008, the revised Contemporary Jazz Mass has been recorded on DVD.

Mr. James Tatum, Thank you very much for talking from behind the scenes of an extraordinary jazz record!

James Tatum ist heute noch als Jazzpianist und Komponist tätig. Er geht regelmässig in Schulen und fördert bei Schülern und Studenten das Verständnis für die Jazzmusik und deren Geschichte. Mit seiner James Tatum Foundation versucht er junge Talente in verschiedenen künstlerischen Bereichen zu fördern.

Checkt seine Webseiten:

Jamestatum.com

Jamestatumfoundation.com

MNROTM: "RASS!" BY MONTY ALEXANDER

2010-07-17T13:10:00.000+02:00

ARTIST: Monty Alexander
ALBUM: Rass!
LABEL: MPS 25352
RECORDED: 1974

MNROTM steht für "My new record of the month".
Monty Alexanders "Rass!" ist ein Knaller. Der 1944 in Kingston, Jamaica geborene Jazz-Pianist vereinigt auf dieser LP warmen Souljazz mit karibischen Reaggaeriddims. Das Ergebnis: der perfekte Sommersoundtrack! Das Album wurde 1974 in Kingston aufgenommen und auf dem deutschen Jazzkultlabel MPS (Musik Produktion Schwarzwald) veröffentlicht. Es existieren zwei Versionen, eine deutsche und die amerikanische (Bild). Beide fehlen leider meistens in den Plattenlädenabteilungen des Künstlers. Mein persönliches Highlight der Platte ist das Al Green Cover "Love and happiness", welches die Verschmelzung von Soul, Jazz und Reggae perfekt auf den Punkt bringt. Mit Monty am Rhodes und dem virtuosen Ernest Ranglin an der Gitarre kann ja eigentlich gar nichts schief gehen, oder?! "A native Jamaican expatriate named MONTY ALEXANDER returns to Kingston to play music with his local friends... music which isn't really heard any more there in any serious context. Rhythm dominates this session... sometimes heavy, sometimes light".

Monty Alexander - Love and happiness

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RECORDSTORE #3: ZERO ZERO RECORDS

2010-06-19T11:16:00.001+02:00

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"Ich hatte 200 Stück davon rumstehen, kein Schwein hat's interessiert. Und dann, 10 Jahre später, schrien alle danach - innert kurzer Zeit hab ich alle verkauft." Diese, ähnliche und andere Geschichten hat mir Hänsel schon ein paar mal erzählt. Ich mag seine Anekdoten, seinen musikalischen Horizont und händlerischen Weitblick. Er weiss heute, was in 10 Jahren gesucht sein wird. Klar kann auch er sich mal verspekulieren, aber Hänsels Devise:"Fast jede Platte wird irgendwann von irgendjemandem gesucht.", trifft eigentlich immer zu. "Man muss halt manchmal einfach ein paar Jahre warten können."
Zum Zero Zero in der Bäckerstrasse in Zürich pflege ich eine ganz besondere Beziehung. Beim wandelnden menschlichen Vinyllexikon aka Hans aka MC Hänsel kaufte ich bereits mit 16 Jahren meine ersten Funk-Platten ein. Hänsel verkaufte mir dem Alphabeth folgend nach und nach die Klassiker der 70er Black Music. Beim ersten Besuch reichte mein Budget gerade von A wie Average White Band bis zum B wie den Bar-Kays. Die beiden nächsten Einkäufe gingen alleine aufs Konto vom Godfather of Soul himself: B wie Brown, James Brown! Ein paar Wochen später kamen dann die Commodores und Lyn Collins dazu... den Rest könnt ihr euch ja denken. Nach dem Funk kam der Soul, dann der Rap, später der Jazz und schliesslich vor ein paar Jahren der Rock. Von der alphabetischen Vorgehensweise bin ich zwar nach dem Funk bereits weggekommen, doch noch heute, gut 15 Jahre später, kann ich bei Hans immer noch meine Wants-List abarbeiten. Was im Zero Zero in den letzten zwanzig Jahren an Rare Grooves über den Ladentisch ging, lässt jedes Sammlerherz höher schlagen. Fazit: Egal, was ihr sucht: rare Disco-Maxis, vergriffenen Oldschool-Rap, rockige Drum-Breaks, Samples oder B-Boy Klassiker: MC Hänsel besorgt euch den Sound und die dazugehörige Story. Check it out!

Name: Zero Zero
Existiert seit: 1992
Angebot: Funk, Rock, Rap, Reggae, Blues, Jazz, 12"s
Öffnungszeiten: Mo: geschlossen, Di - Fr: 12 - 18.30h, Sa: 10 - 16h

Kontakt:
Adresse: Bäckerstrasse 54, Zürich, Schweiz
Telefon: +41 44 241 85 20
Mail: john@zerozero.ch
Website: http://www.zerozero.ch

My all-time top 5 LPs
1. Aynsley Dunbar - To mum from Ansley and the boys
2. Ramatan - same
3. Radio Moscow - Brain Cycles
4. The Heavy - The house that dirt built
5. Wheedles Groove - Kearney Barton

My all-time top 5 Songs
1. Daybreak - Everything man (soul 7")
2. Bar-Kays - Give it up (12" Promo)
3. Willie Bobo - Always there (12")
4. Motörhead - Jailbait
5. UFO - Boogie for george (live version)

Shout-Outs from the owner:
"The world needs tons of records - feel free - relax - next!" MC Hänsel

ALOE BLACC - LIVE!

2010-06-10T15:50:00.001+02:00

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Letzten Freitag war ich Gast-DJ am Helsinki-Soulstew, wo mir Herr Wempe (Sonic Records) steckte, dass Aloe Blacc am Dienstagabend für ein kurzes Promo-Set in die kleine Bombay-Bar im Zürcher Langstrasse-Quartier vorbeischauen würde. Das konnte ich mir natürlich nicht entgehen lassen, denn seit ich "I need a dollar" vor ein paar Wochen entdeckte, geht mir die Piano-Hook nicht mehr aus dem Kopf. (Der Song ist übrigens das Intro der HBO Fernsehserie "How to make it in America"). Aloe Blacc war bis anhin vorallem dem Hip-Hop-Publikum ein Begriff, nämlich als MC des Indie-Rap-Duos Emanon (mit DJ/Producer Exile).

Der aus Los Angeles stammende Musiker spricht fliessend spanisch und nahm auch eine Latin-Version von John Legends "Ordinary people" auf. Sein musikalischer Horizont bewegt sich von Rap über Latin, Folk, Jazz bis hin zum R&B und Soul. Die Metamorphose vom independent MC hin zum hippen Soul-Newcomer hat sich auch äusserlich vollzogen. So trat Aloe Blacc im Giraffenhemd, Veston und Afro-Frisur vor die gespannte Zuschauermenge. Ich dachte nur: "Wow, Motown is back! Der Typ bringt ja nichts wirklich Neues und Revolutionäres, aber was kann daran falsch sein, in die Fussstapfen von Otis, Al, Marvin, Stevie, Bill und Sly zu treten?!" Und dass der gute alte Motown-Soul wieder hip und auch massentauglich ist, haben unter anderem Blaccs Labelkollege Mayer Hawthorne oder die Dap-Kings mit ihrer versoffenen Frontfrau (nein, ich meine nicht Sharon Jones!) unlängst bewiesen.

Neben ein paar Covers seiner (und meiner) Lieblingssoulnummern wie "Use me" von Bill Withers, "Let's stay together" von Al Green und "If you want me to stay" von Sly Stone sang Aloe Blacc auch noch zwei seiner eigenen Songs. (Bemerkung am Rande: Vor gut zwei Wochen stellte ich meinen Summer-Mix hier zum Download bereit. Da mixte ich Blaccs "I need a dollar" in Sly Stones "If you want me to stay". Beim Showcase staunte ich dann nicht schlecht, als Aloe "déja-vu-mässig" exakt analog die beiden Songs nacheinander interpretierte. Ich habs ihm im Anschluss ans Showcase erzählt und dass mich der Basslauf und das Piano am Ende von Slys Song an seine Piano-Hook erinnerte usw. Er überlegte kurz, schmunzelte und pflichtete mir bei.)

Aloe Blaccs Showcase bestach durch Authentizität und Coolness. Seine Tanzeinlagen erinnerten an die Bar-Kays bei Wattstax. Die Reaktion des anwesenden Publikums war ein wenig verhalten, alleine bei den kurzen Falsett-Einlagen gabs Szeneapplaus. Das wird sich jedoch spätestens im Herbst ändern, wenn Mister Blacc mit seiner Soul-Band (El Michels Affair?!) und dem neuen Album "Good Things" (als Antwort auf Marvin Gayes "What's going on" zu verstehen?!) im Gepäck auf Europa-Tournee kommt und auch in der Schweiz vorbeischaut.

Manch einer kam wohl nach Blaccs Erstling "Shine Through", spätestens jedoch nach dem gestrigen Abend, zum selben Schluss wie ich: Da hat sich Stones Throw Records wirklich ein Goldkehlchen an Land gezogen! Aloe Blacc vereint alle mir wichtigen Subgenres der Black-Music, und genau deshalb werde ich seine Karriere mit Spannung weiterverfolgen. "Keep that Soul alife!"

2010-05-31T05:00:00.001+02:00

Kool G Rap & DJ Polo - Street of New York

SUMMER MIX

2010-05-23T12:33:00.008+02:00

Endlich Sonne! Und damit man die sommerlichen Temperaturen doppelt geniessen kann gibts hier noch die passende Musik dazu. Ein 15-minütiger Mix aus good feel grooves. Einfach downloaden, auf den iPod laden und den Sommer geniessen, viel Spass!

DOWNLOAD DJ PESA - SUMMER MIX

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RECORDSTORE #2: SONIC RECORDS

2010-05-18T19:40:00.018+02:00

Im Schweizer Vinyl-Mekka Zürich gibt es unzählige Plattenläden. Einer davon ist der von Klemens Wempe geführte Sonic Records. Sobald man den Laden betritt, taucht man ein in die Welt der schwarzen Musik. Wer überteuerte Raritäten und schlechte Musik sucht, wird hier nicht fündig. Das Sortiment setzt sich vor allem aus Classics und Neuheiten der Genres Rap, Funk und Soul zusammen, wobei man auch immer wieder mal Sachen entdeckt, die man vorher nicht kannte. Der Sonic ist aber noch mehr als ein Plattenladen. Nebst dem schwarzen Gold lassen sich hier auch eine kleinere oder grössere Auswahl an Mixtapes, Magazines, Büchern, DVDs und T-Shirts finden. Einfach alles, was den künstlerischen Wert der Hip-Hop- und Black Music-History unterstreicht. Man spürt die Liebe zur Oldschool, zur Soul- und Funk-Musik, zu ihrer Geschichte und ihren Protagonisten. Inhaber Klemens Wempe trifft man auch regelmässig hinter den Plattentellern an. Als DJ Soulsonic hat er zusammen mit CEO Müller die erfolgreiche Partyserie "Rap-History", welche unter anderem bereits Ableger in Berlin und Warschau fand, ins Leben gerufen. Zudem lässt Wempe zusammen mit den Herren Novak und Sanfilippo allmonatlich im Zürcher Club Helsinki als "Helsinki Soul Stew" den Soul aufleben.

Name: Sonic Records
Inhaber: Klemens Wempe
Existiert seit: Dezember 1997
Angebot: Soul, Funk, Rap, Jazz, Reggae, Dub, Blues, Beats...
Öffnungszeiten: Di - Fr: 12 - 19h, Sa: 12 - 17h

Kontakt:
Adresse: Anwandstrasse 30, 8004 Zürich, Schweiz
Telefon: +41 44 242 47 80
Mail: sonic@sonicrecords.ch
Website: http://www.sonicrecords.ch/ (under construction)
Myspace: www.myspace.com/soulsonic1
Facebook: Sonic Records & Tapes

My all-time top 5 LPs
1. J. Dilla - Donuts
2. Serge Gainsbourg - Gainsbourg Percussions
3. The Mikey Dread Show - African Anthem Dubwise
4. Beastie Boys - Paul's Boutique
5. Bo Diddley - Bo Diddley

My all-time top 5 Songs
1. Sugar Pie DeSanto - Down In The Basement
2. Rodriguez - Sugar Man
3. Dave Myers - Aquavelva
4. Public Enemy - Fight The Power
5. Blue Cheer - Summertime Blues

Shout-Outs from the owner: Music is Music is Music...

Hier noch die aktuellen top 5:

Gil Scott-Heron "I'm New Here"

Lee Fields "My World"

Gonjasufi "A Sufi & A KIller"

V.A. "Brazilian Guitar Fuzz Bananas"

Edan "Echo Party"

2010-05-18T05:00:00.001+02:00

Placebo - Humpty dumpty

HAPPY BIRTHDAY BILLY COBHAM

2010-05-16T05:00:00.003+02:00

10, 15 oder beinahe 20 Jahre? Keine Ahnung mehr, wie lange es her sein mag, dass ich Billy Cobham live erleben durfte. Ich kann mich auch nicht mehr erinnern, wie es mich in diesen Luzerner Drummershop verschlagen hatte, wo ich mit ca. 50 anderen Typen (bis auf mich wahrscheinlich alles Schlagzeuger) Billy Cobhams Set mitverfolgte. Was mir jedoch noch genau in Erinnerung ist, sind die beiden Bass-Drums. Vorher hatte ich noch nie einen Drummer mit zwei Bass-Drums gesehen. Sowieso war das Drum-Kit für meinen Geschmack viel zu überladen (acht Tom Toms?!), aber das scheint bei Billy Cobham Standard zu sein. Wahrscheinlich gehört sich das bei Jazz-Rock- und Fusion-Drummern einfach so. Obwohl mir Bernard Purdie live (und auf Platte sowieso) natürlich besser gefällt, war ich anno dazumal von Cobhams Action-Drumming fasziniert. Er gehört wohl in seinem Genre zu den Besten. Meine Lieblingsplatte ist ganz klar "Crosswinds" (1974), wahrscheinlich sind auch die gesampleten Tracks "Crosswind" (für Gang Starrs "Here today, gone tomorrow") und "Heather" (für Souls of Mischiefs "93 'til infinity") daran Schuld. Zu Geld und Ruhm kam Billy Cobham nebst seinen eigenen Veröffentlichungen bestimmt auch für die Beats & Breaks auf Eumir Deodatos Jazzfunk-Masterpiece "Also sprach Zarathustra - 2001" (inklusive Grammy und Charts-Platzierungen!).

more infos:

Billy Cobhams Official Website

Billy Cobham auf Wikipedia

2010-05-10T05:00:00.000+02:00

The Overton Berry Trio - Superstar

MNROTM: "DOROTHY'S HARP" BY DOROTHY ASHBY

2010-05-09T23:25:00.005+02:00

ARTIST: Dorothy Ashby
ALBUM: Dorothy's Harp
LABEL: Cadet LPS-825
RECORDED: March, 1969, Chicago

MNROTM steht für "My new record of the month". Auf diese Platte musste ich lange warten. An Börsen nicht zu finden und online ziemlich teuer. Umso grösser war die Freude, als ich die Platte endlich auf meinem 1210er drehen sah. Bereits nach einmaligem Durchhören war klar: jeder Cent hat sich gelohnt. Abgesehen von den gesampleten Parts, welche mich als Sample-Digger natürlich besonders interessieren, bietet "Dorothys Harp" noch ganz viel mehr und bleibt somit auch ganz klar in den Crates in meinem Zimmer. (Da bleiben übrigens nur Platten, welche ich von A-B durchhöre ohne zu skippen. Das sind die wenigsten, aber "Dorothys Harp" gehört eindeutig dazu.) Damit ihr wisst, was euch entgeht, wenn ihr die Platte nicht kennt, zitiere ich die Liner-Notes: "DOROTHY'S HARP is a magical experience, indeed! It shimmers, glimmers and soars! It's funky, baroque and beautiful. Soulful, haunting, melodic. And besides that, it sounds good." Als Zückerchen gibts Odell Brown am Fender Rhodes Piano. Aber hört doch einfach mal rein... "the windmills of your mind".

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2010-04-26T05:00:00.000+02:00

Danger Doom feat. Talib Kweli - Oldschool

IN MEMORIAM OF GURU (GANGSTARR)

2010-04-20T20:25:00.003+02:00

Keith Edward Elam aka Guru verstarb heute im Alter von 43 Jahren. Nachdem uns beinahe wöchentlich Meldungen über den Tod von Soul-, Funk- und Jazzgrössen ereilen, ist nun auch einer der ganz grossen des Rap seiner Krankheit erlegen. Bereits vor knapp zwei Monaten konnte man via Gurus Produzenten Solar vernehmen, dass
Guru im Spital sei. Er hatte einen Herzinfarkt und wie sich erst jetzt, nach seinem Tod, herausstellt, Krebs. Gurus Familie wusste nichts davon und wurde von Solar auch nicht weiter informiert; angeblich war dies Gurus ausdrücklicher Wunsch.

Gurus musikalische Karriere war vor allem geprägt durch den Erfolg von Gangstarr, wohl eines der bekanntesten und zugleich besten MC/DJ-Duos der 90er-Jahre und der Rap-Geschichte überhaupt. Zusammen mit DJ Premier lieferte Guru knapp 15 Jahre lang Rap-Klassiker vom feinsten: von "Jazz Music"(1989) über "Just To Get A Rep"(1991), "Take It Personal"(1992), "Code of The Streets" und "Mass Appeal"(1994) bis hin zu "You Know My Steez"(1998) und "Full Clip" (1999). Die sechs Alben gehören eigentlich komplett in die Sammlung eines jeden Rap-DJs. Gangstarr waren an der Eastcoast in den späten 80er- und frühen 90er-Jahren Vertreter des klassischen "Golden Age Hip Hop".

Während Primo auch für das "Who is Who" der ganzen Rap-Szene Beats produzierte (er wurde von The Source zu "one of the five greatest producers in hip-hop history" gekürt und steht wohl bei so manchem Rap-Liebhaber zuoberst auf der Beliebtheitsskala), widmete sich Guru seinem Side-Project: Jazzmatazz. 1993 veröffentlichte er Jazzmatazz Vol.1, auf welchem er das erste Mal mit Musikern wie N'Dea Davenport und MC Solaar sowie Jazzgrössen wie Lonnie Liston Smith, Branford Marsalis, Ronny Jordan, Donald Byrd und Roy Ayers zusammenarbeitete und die Fusion von Jazz und Rap ins Leben rufte. Das Album ist ein Meilenstein seines Genres. Jazzmatazz Vol.2 bis Vol.4 folgten, und Künstler wie Jamiroquai, Angie Stone, Herbie Hancock, Isaac Hayes, Pharell, The Roots, Kelis, J-Dilla oder die Nu-Soul Queen Erykah Badu liessen es sich nicht nehmen, bei diesem Projekt mitzuwirken.
Nach dem letzten Gangstarr Album "The Ownerz" aus dem Jahre 2003 und der unausgesprochenen Trennung/Auflösung von Gangstarr wurde immer wieder darüber spekuliert, ob Primo und Guru je wieder zusammen ein Album aufnehmen würden. Im September 2007 sagte Primo in einem Interview: "If Guru wants to do it I’m down, it’s really up to him. He’s the one that said we should pause for a minute and if that’s how he feels, fine by me. If he calls me tomorrow and says I’m ready to start, I’m ready." Dazu wird es nun leider definitiv nicht mehr kommen. Ich behalte Guru in bester Erinnerung und wie so bei manchem Künstler, der mir musikalisch über die Jahre ans Herz gewachsen ist, lebt auch er in meinen Crates weiter. Rest in Peace, Guru!

2010-04-19T05:00:00.001+02:00

Ray Charles - I've got a woman

HAPPY BIRTHDAY AL GREEN

2010-04-13T00:33:00.057+02:00

Al Green wurde heute, am 13. April, vor 64 Jahren in Forrest City, Arkansas, geboren. Entdeckt wurde er vom Soul-Veteranen Willie Mitchell, welcher am 5. Januar 2010 verstarb (R.I.P.). Auf Mitchells Label (Hi-Records) nahm Green die meisten seiner Alben auf. Wie zuvor Sam Cooke oder Otis Redding verschmolz er Rhythm & Blues mit Gospelmusik. Seine Songs schrieb er meist selber; sie spiegelten seinen momentanen Gefühlszustand. Greens einzigartige Falsettstimme und der begleitende Orgelsound sind unverkennbar und zeitlos. Sein erstes Gastspiel in den Hitparaden gab er 1967 mit "Back up train". Zwei Höhepunkte in Al Greens Discographie sind sicherlich die beiden 1972 erschienenen Alben "Let's stay together" und "I'm still in love with you" - zwei meiner absoluten Lieblingssoulplatten. Nach diesen Alben verabschiedete er sich langsam aber sicher von der säkulären Welt und fand sich je länger je mehr zur Kirche hingezogen. Als sich 1974 seine damalige Freundin nach einem von ihm abgelehnten Heiratsantrag das Leben nahm, wendete er sich noch stärker dem Glauben zu. 1976 gründete er seine eigene Kirche "Full Gospel Tabernacle" in Memphis, wo er bis heute noch predigt. Früher schrien die weiblichen Fans dem Sexsymbol Green zu, heute sind es die Gemeindemitglieder, welche jeden Sonntagmorgen in der Tabernacle Church dem Reverend Green zujubeln. Mit Al Green als Prediger würde ich auch jeden Sonntag zur Kirche gehen. Al, your voice is "simply beautiful"!

2010-04-12T05:00:00.002+02:00

Graham Nash - Chicago

DIZZY BATS "The light and the dark"

2010-04-10T12:03:00.004+02:00

Da ich einen Musikblog betreibe, soll man anstatt nur über Musik zu lesen, auch Musik hören können. Zukünftig werde ich dann und wann ein Album zum Download bereitstellen. Keine aktuellen Veröffentlichungen, sondern alte Aufnahmen ab Vinyl, welche nicht mehr erhältlich und somit dem grossen Publikum gar nicht zugänglich sind.

Den Anfang machen die "Dizzy Bats", eine Schweizer Jazz-Formation aus der Westschweiz (Neuchâtel). Wer die Gruppe googelt, wird kaum fündig. Beim Album "The light and the dark" handelt es sich um eine progressive Soul-Jazz Platte, welche vom Stil her gerne auch mal mit Placebo/Marc Moulin und Romano Mussolini verglichen wird. Die meisten Stücke sind Coverversionen, darunter auch "Liberated brother" von Weldon Irvine, was auf den musikalischen Background der Gruppe ahnen lässt und gleichzeitig beim Jazzliebhaber einiges Interesse weckt. Auf Swiss Records SRL9 aufgenommen, ist das Album "The light and the dark" eines der rarsten und besten, was an modernem Schweizer Jazz in dieser Zeit (1975) veröffentlicht wurde. Ein Wunder, wurde diese Platte noch nicht wiederveröffentlicht, aber das ist meiner Meinung nach nur eine Frage der Zeit.

ONLINE DIGGIN' VS OLDSCHOOL DIGGIN'

2010-04-08T10:31:00.002+02:00

Das Internet ist allgegenwärtig und stillt alle nur erdenklichen Bedürfnisse. Klar, dass da auch Vinylliebhaber aus der ganzen Welt auf dem weltweiten Netz ihrer Sucht nachgehen. Noch bis vor 10 Jahren ging ich ausschliesslich in Plattenläden, auf Flohmärkte und an
Plattenbörsen, um meine Suchliste abzuarbeiten und Neuheiten einzukaufen. Obwohl ich das heute immer noch mache, und übrigens sehr gerne, bietet das "Online Diggin'" doch auch seine Vorteile. Man kann aus einem weltweiten Angebot auswählen. Es gibt kaum eine rare LP, welche nicht wenigstens ein Mal im Jahr auf Ebay zum Mitbieten (oder Sofortkauf) angeboten wird. Dieses vor ein paar Jahren aufgekommene Einkaufsverhalten vieler Plattensammler hat jedoch massgeblich zum Sterben vieler kleiner Plattenläden beigetragen. Erst nach und nach hat sich die analoge Welt von der fortschreitenden digitalen erholt und ihre Nische gefunden. In einigen Städten haben sogar neue Läden eröffnet und bieten dem Vinylliebhaber all das, was eine Ebay-Auktion schlichtweg nicht im Stande ist zu bieten: Beratung, Atmosphäre, Gespräche, Crates. Man kann fachsimplen, reden, riechen, hören, anfassen, tauschen, usw.

Fazit: "Online-Diggin'" kann einem kurzfristig den Kick geben, eine langersehnte Platte zu finden, das "Daily-Diggin'"-Feeling von Flohmärkten, Brockenstuben, Plattenläden und -Börsen jedoch niemals ersetzen. Oder versinnbildlicht: Was lässt die Adrenalinausschüttung eines Vinyljunkies wohl eher explosionsartig in die Höhe schnellen: Wenn er einen Holy-Grail auf Ebay für 700 $ ersteigert oder diesselbe Platte in der Brockenstube für 2 Fr. findet?! In diesem Sinne: Go out diggin' and support your local Record-Dealers!

2010-04-05T05:00:00.002+02:00

Boillat Therace Quintet - Prompt

RECORDSTORE #1 : CO-MIX REMIX

2010-04-02T19:53:00.001+02:00

Kaum zu glauben aber wahr: Im schönen Städtchen Luzern gibt es nur gerade einen nennenswerten Plattenladen. Früher war die erste Anlaufstelle für Vinylliebhaber der Lollypop, später der Doobop Records (1997-2004). Ab dann war man als Vinyljunkie ziemlich auf Entzug und musste seinen Stoff andersweitig beschaffen. Seit gut drei Jahren kann man jedoch auch wieder in der Innerschweiz dem schwarzen Gold nachsteigen. Der Plattenladen bietet einen guten Mix aus Neuveröffentlichungen und Secondhand 12- und 7-inches aus diversen Genres. Co-mix Remix ist, wie's der Name schon sagt, eine Symbiose von Platten- und Comicladen. Amüsant finde ich immer, wenn die Comix-Nerds über diese und jene Neuerscheinung oder Hauptfigur diskutieren und ich bloss Bahnhof verstehe. Wahrscheinlich gehts ihnen jedoch andersrum genau gleich. Allein der Inhaber DJ Wab aka DJ Chimpanzee ist der Sprache beider Welten mächtig.

Name: CO-MIX Remix GmbH
Inhaber: Walter Beer / Benno Schärli
Existiert seit: 28.10.2006
Angebot: Funk/Soul Breaks/Hip-Hop Hardrock/Stoner/Garage

Öffnungszeiten: MO – SA ab 10.00 Uhr

Kontakt:

Adresse: Pfistergasse 11, 6000 Luzern
Telefon: 041 210 89 62

Mail: info@co-mix.ch
Website: www.co-mix.ch
Myspace: www.myspace.com/co-mix

My all-time top 5 LPs

1. Main Source - Breaking Atoms
2. Pete Rock - Petestrumentals
3. Common - Resurrection
4. Sharon Jones - Naturally
5. John Heartsman - Music is my heart

My all-time top 5 Songs
1. The Delrays - Destination unknown
2. Marvin Gaye - How can i forget you
3. Luther Ingram - Oh baby dont you weep
4. The Rising Sun - Good Loving
5. Gizelle Smith - Working woman

Shout-Outs from the owner: "Funk is that bumpy & groovy sound that hits your belly, sends out waves through the whole body, making you move your feet, nod your head and feeling alright."

IN MEMORIAM OF MARVIN GAYE

2010-04-01T05:00:00.012+02:00

Heute vor 26 Jahren starb einer der ganz grossen des Soul: Marvin Gaye. Er wurde am 2. April 1939 in Washington DC geboren. Zuerst war er Drummer, bevor er 1962 sein Gesangsdebut gab. Er arbeitete mit Produzenten wie z.b. Holland-Dozier, Smokey Robinson oder dem genialen Norman Whitfield, welcher für Gayes 68er-Hit "I heard it through the grapevine" verantwortlich war. Auch in diesem Jahr nahm Marvin Duette mit der Sängerin Tammi Terrell auf, die bekanntesten unter ihnen sind sicherlich "Ain't no mountain high enough" und "You're all I ned to get by". Als Tammi 1970 während eines Konzertes plötzlich auf der Bühne zusammenbrach und anschliessend an einem Gehirntumor starb, zog sich Gaye ein Jahr vom Showgeschäft zurück. Neben Tammis Tod gab es
Probleme mit seinem Vater und Drogen. Sein Comeback im Jahre 1971 war etwas völlig Neues: ein melodiöses, emotionales und melancholisches Album. "What's going on" war gemäss Berry Gordy (Begründer des „Motown“-Labels) "The worst song I've ever heard", doch die Verkaufszahlen sprachen eine andere Sprache: die Platte war fünf Wochen lang Nummer eins in den Soul-Charts. Dieses Album löste etwas aus bei den Zuhörern. Eines der berühmtesten und zugleich besten Soulalben wurde mit politischen und gesellschaftskritischen Texten zu Korruption, Drogenmissbrauch oder dem Vietnamkrieg gespickt und musikalisch mit einer Mischung aus Soul, Jazz- und Klassikelementen untermalt. Andere Grupppen wie z.B. die Temptations folgten Marvins Weg. Sly Stone versuchte sogar, ihm zu antworten mit seinem 72er Album "There's a riot going on". 1972 veröffentlichte Gaye den Original-Soundtrack zum Blaxploitation-Film "Trouble Man". Und nur ein Jahr später hatte er mit "Let's get it on" einen weiteren Top-Hit gelandet.

1982 unterschrieb Gaye einen Vertrag mit Columbia Records und veröffentlichte sein letztes Album "Midnight Love". Dieses Album enthielt auch einen seiner bekanntesten Songs, "Sexual Healing".

Am 1. April 1984, einen Tag vor seinem 45. Geburtstag, wurde Marvin Gaye von seinem eigenen Vater erschossen. Dieser wurde dafür wegen Totschlags zu einer Bewährungsstrafe verurteilt. Die Soulmusik verlor mit Marvin Gaye einen ihrer unersetzlichen Hauptprotagonisten. R.I.P.

2010-03-29T05:00:00.001+02:00

Terumasa Hino Quintet - Snake hip

HAPPY BIRTHDAY "QUEEN OF SOUL"

2010-03-25T05:00:00.007+01:00

Aretha Franklin ist am 25. März 1942 in Memphis, Tennessee geboren. Ihre Mutter war schon Gospelsängerin, sie verliess jedoch die Familie als Aretha sechs Jahre alt war. So wuchs Aretha bei ihrem Vater, welcher Priester war und in dessen Gospelchor sie auch mitsang, auf. Jerry Wexler, der Vizepräsident von Atlantic Records kümmerte sich
später um Arethas musikalische Laufbahn, nachdem sie mit 18 Jahren bei Columbia Records ein paar Alben produzierte, welche durchwegs floppten, da die Produzenten von Columbia versuchten, mit zweitklassigen Schlagern, Arethas Gospelherkunft zu zerstören. Die 7-inch mit dem Track "One step ahead" (song of the week!) ist jedoch sehr zu empfehlen. Wexler liess Aretha freie Hand und so konnte sie ihren musikalischen Background und ihre einmalige Stimme entfalten. Die erste Single auf Atlantic "I never loved a man (the way i love you)" war eine der besten Soulaufnahmen die je produziert wurde. Das gleichnamige Album enthielt auch den vielleicht wichtigsten Soulsong aller Zeit: "Respect". Aretha wurde in diesem einen Jahr zur "Queen of Soul" und weltbekannt.

HAPPY BIRTHDAY CAROL KAYE

2010-03-24T05:00:00.002+01:00

75 Jahre Carol Kaye! Wer die Dame nicht kennt, hat sie garantiert schon mal gehört. Bei allen nachfolgend aufgeführten TV-Sendungen hat Carol Kaye für die Titelmelodien den Bass eingespielt.

Cannon, The Streets of San Francisco, Mission: Impossible, M*A*S*H, Kojak, Get Smart, Hogan's Heroes, The Love Boat, McCloud, Mannix, It Takes a Thief, Peyton Place and the Cosby Show, Hawaii Five-0, The Addams Family, The Brady Bunch, Ironside, Room 222, Bonanza, Wonder Woman, Alias Smith & Jones, Run for Your Life and Barnaby Jones.

Carol Kaye hat über 10'000! Sessions gespielt und taucht auf unzähligen Plattencredits auf. Sie ist die Bassgitarristin schlechthin. Es gibt kaum einen
angesehenen Jazzmusiker der 70er-Jahre, mit welchem sie nicht im Studio stand. Die abgebildete 10-inch ist eine Reissue der sehr gesuchten Joe Pass Better Days LP.

HAPPY BIRTHDAY GUITAR HEROES (AKA GEORGE BENSON & MELVIN SPARKS)

2010-03-22T05:00:00.005+01:00

Gleich zwei meiner liebsten Gitarristen feiern heute Ihren Geburtstag. Melvin Sparks wird 64 und George Benson bereits 67 Jahre alt. Melvin Sparks trat bereits mit 13 Jahren in der Band von B.B. King auf und spielte in den Folgejahren für Rock n' Roller Little Richard oder Soulgrösse Sam Cooke. Später nimmt er als Sideman oder
Bandleader verschiedene stilmitprägende Souljazzplatten für Prestige Records auf (1970 Sparks, 1971 Spark Plug und 1973 Akilah). Eines der gesuchtesten Alben ist jedoch Texas Twister von 1974 auf Eastbound Records. Mit Ceasar Frazier an der Hammond und Idris Muhammad am Schlagzeug kann ja eigentlich gar nichts schief gehen.

George Benson ist einer der weltbekanntesten Gitarristen. Sein Repertoire reicht von Jazz, über Funk zu Rock und Pop. Er hat seit 1964 bis heute rund 50 Platten für die wichtigsten Labels der verschiedenen Genres aufgenommen. Auch als Sänger macht George Benson eine sehr gute Figur. Anspieltipp: "Summertime" (auf der LP „It's Uptown“ Columbia Records)

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2010-03-22T04:59:00.005+01:00

Aretha Franklin - One step ahead

HAPPY BIRTHDAY HAROLD MABERN

2010-03-20T05:00:00.002+01:00

Harold Mabern ist heute vor 74 Jahren in Memphis, Tennessee zur Welt gekommen. Mit 16 Jahren begann er als Autodidakt Klavier zu lernen: „Ich hörte eines Tages eine junge Dame, setzte mich hin und begann dasselbe Lied zu spielen.“ „Ich hatte nie eine Klavierstunde. Das meiste der Technik, die ich besitze, kommt von dauerhaftem Spielen,
dass ich jeden Tag geübt habe und dabei versucht habe schnell zu spielen."

2010-03-15T06:00:00.012+01:00

ED OG & the bulldogs - Be a father to your child

HAPPY BIRTHDAY LIZA MINELLI

2010-03-12T10:14:00.039+01:00

Heute feiert die amerikanische Chanson- und Pop-Sängerin Liza Minelli ihren 64. Geburtstag. Ihre Platten kann man auf dem Flohmarkt getrost links liegen lassen, ohne gross etwas verpasst zu haben - die grosse Ausnahme: "The Singer", 1973 auf CBS erschienen. Neben den Coverversionen von Stevie Wonders "You are the sunshine of my life"
und Ralph McDonalds "Where is the love" hat sie vor allem eine supergroovige Version des Bill Withers-Klassikers "Use me" aufgenommen.

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BREAKS

2010-03-10T13:03:00.004+01:00

Back in the days everything started with the "breaks": Kurze oder auch längere Parts, vor allem in Funk-, Soul- oder Rocksongs der 70er zu finden, in welchen der Rhythmus dominiert. In den meisten Fällen ein geradlinig gespieltes Schlagzeugsolo, wahlweise kombiniert mit Bass, Perkussion, Rhythmusgitarre oder einer
akzentuiert aufspielenden Horn-Section. Diese Breaks wurden von jeweils zweimal derselben Platte vom DJ so aneinander gereiht, dass ein endloser Loop entstand. Dieser bildete wiederum die Grundlage für die B-Boys und B-Girls (das "B" stammt eben vom Break), welche dazu ihre Top- und Downrocks tanzten.

Einer der bekanntesten Breaks ist sicherlich "Apache" der jamaikanischen Studiogruppe Michael Viner's Incredible Bongo Band. Das Original ist von den "Shadows". Michael Viner nahm die Hook vom Shadows-Song und machte ihn funky.

2010-03-08T10:00:00.004+01:00

Black Sabbath - War pigs

MARY WELLS VS J DILLA

2010-03-08T08:56:00.009+01:00

Mary Wells war eine Soulsängerin, welche vor allem durch den Motown-Hit "My Guy" bekannt wurde. Sie hat unter anderem auch Songs mit dem "Trouble Man" Marvin Gaye aufgenommen und war mit "Across 110th Street"'s Bobby Womacks Bruder Cecil verheiratet.
Was aber hat James Dewitt Yancey, besser bekannt als
J Dilla, dem Ausnahmeproducer, welcher mit seinen Beats das Leben tausender Hip-Hop-Fanatiker auf der ganzen Welt veränderte, mit der Soulsängerin zu tun? Mary Wells wurde in Detroit, Michigan, geboren und starb 1992 in Los Angeles. J Dilla lebte ebenfalls in Detroit, Michigan, und starb 2006 in Los Angeles. Zufall oder Schicksal? Egal!
J Dilla und Mary Wells werden von mir für "History", dem Song auf Mos Def's aktuellen Album "The Ecstatic", post mortum zum Soul n' Rap-Duo des letzten Jahres gekürt.

Mary Wells - Two lovers history

Mos Def feat. Talib Kweli - History (produced by J Dilla)

BLAXPLOITATION

2010-03-03T10:23:00.011+01:00

Blaxploitation Movies sind Filme mit, von und über Schwarze und als Gegendarstellung zu den weissen Hollywood-Produktionen mit "weissen Helden" anzusehen. In Black Movies spielt die Musik eine prägende Rolle. Dementsprechend haben auch vielfach schwarze Musiker Soundtracks zu diesen Filmen produziert. Die bekanntesten unter ihnen sind sicherlich Isaac
Hayes (Shaft), Roy Ayers (Coffy), Curtis Mayfield (Superfly), Marvin Gaye (Trouble Man), Bobby Womack (Across 110th Street), Willie Hutch (Foxy Brown) oder der Soulbrother Number One himself James Brown (Slaughter's big rip-off).
Den Anfang machte Melvin van Peebles mit seinem für Furore sorgenden "Sweet Sweetback's Baadassss Song", bei welchem die zu diesem Zeitpunkt noch nicht berühmten Earth Wind & Fire für den Soundtrack verantwortlich waren. Den Durchbruch, auch im weissen Kino, schaffte dann schliesslich 1971 der von Gordon Parks inszenierte Film um den schwarzen Privatdetektiven Shaft (gespielt von Richard Roundtree). Der Soundtrack zum Film (produziert von Isaac Hayes) erhielt einen Oscar. Neben Richard Roundtree waren es Ron O'Neal (Superfly), Jim Brown (Blackbelt Jones, Slaughter's big rip-off) oder Rudy Ray Moore (Dolemite), welche die Hauptrollen in diversen bekannten Blaxploitation Movies spielten.
Neben den "soulbrothas" gab es selbstverständlich auch "soulsistas", und da war/ist Pam Grier (Coffy, Foxy Brown) der unangefochtene Star des Genre. Quentin Tarrantino engagierte Pam Grier sogar für seinen "Jackie Brown" (eine Anlehnung an den Blaxploitation-Klassiker "Foxy Brown" von 1974, ebenfalls mit Pam Grier in der Hauptrolle).

Mehr Infos: http://www.blaxploitation.com/

2010-03-01T21:46:00.015+01:00

Michel Sardaby - Welcome a new warmth

THE GODFATHER

2010-03-01T20:10:00.043+01:00

Francis Ford Scoppolas "the godfather", basierend auf dem gleichnamigen Roman von Mario Puzo, ist das Mafia-Epos schlechthin. Mit Marlon Brando und Al Pacino in den Hauptrollen, wurde "the godfather" für 11 Oscars nominiert, von denen er drei gewann. "Der Pate" gilt als einer der besten Filme aller Zeiten.
Das Design des Blogs, inspiriert durch das Cover des Soundtracks, welchen ich auf einem Flohmarkt gefunden habe, ist eine Hommage an den Paten. Don Corleone meinte einmal: "I'm gonna make him an offer he can't refuse." In diesem Sinne sollen meine Blogeinträge ein Angebot zum Lesen sein, welches ihr (hoffentlich) nicht ablehnen könnt.